こんにちは！ナユタス堺東校です😊
K-POPやJ-POPのダンスを見ていると、激しく踊っているのに
なぜか動きがとても滑らかに見えるグループがあります。
その一つが、9人組グローバルグループ「&TEAM（エンティーム）」です！
&TEAMのパフォーマンスを見ていると、
腕を大きく振ったり素早くステップを踏んだりしているのに、
動きが途中で途切れず、次の振付へ自然につながっているように感じませんか？
特に印象的なのが、一つひとつの動作が独立しているのではなく
身体全体で一つの流れを作っているように見えること。
では、その滑らかさはどこから生まれているのでしょうか？
今回は&TEAMのダンスを、
「連動・体重移動・緩急」という3つの視点から分析していきます！
&TEAMのダンスは「止まらない」のではなく「つながっている」
まず注目したいのは、&TEAMのダンスが
単純に柔らかい動きだけで構成されているわけではないことです。
力強く踏み込むステップもあれば、鋭く腕を振る動き、
瞬間的に身体を止める振付もあります。
それでも全体を通して見ると、動きがバラバラにならず、
一つのパフォーマンスとして自然につながっています。
ここで重要なのが、「滑らかに踊る＝ずっとゆっくり動く」ではないということ。
速い動きや強いアクセントがあっても、
その前後の身体の使い方がつながっていれば、ダンス全体には流れが生まれます。
&TEAMのパフォーマンスは、そうした動きのつながりを考えるうえで参考になるポイントがたくさんあります。
① 連動｜腕だけでなく身体全体が一緒に動いている
&TEAMのダンスを見ていて感じる滑らかさの一つは、
身体の各部分が連動して動いていることです。
例えば、腕を横に大きく振る振付。
初心者の場合、腕だけを動かしてしまい、
肩や胸、腰はほとんど動いていないことがあります。
これでも振付の形自体は再現できますが、動きが少し硬く見えたり、
腕の動きだけが浮いて見えたりすることがあります。
一方、身体を連動させて動かす場合は、
腕の動きに合わせて肩や胸、背中なども自然に働きます。
腕を動かすために身体全体を大げさに動かすのではなく
どこから動きが始まり、どの部分を通って次の動きへつながるのかが重要です。
「動きの始まり」に注目してみよう！
&TEAMのダンスを見るときは、手先だけでなく、
その動きがどこから始まっているのかを観察してみてください。
例えば、上半身をひねりながら腕を伸ばす振付では
胸の向きが変わり、その動きに肩や腕がついていくように見える場面があります。
こうした身体の連動があると、手先だけを動かすよりも自然な流れが生まれます。
特にウェーブやターン、上半身を大きく使う振付では、
身体のつながりが見え方に影響します。
ダンスを練習するときも、完成したポーズだけを真似するのではなく
そのポーズに至るまで身体がどう動いているかを意識してみましょう。
② 体重移動｜次の動きへの準備ができている
&TEAMのダンスが流れるように見えるもう一つの理由は、体重移動の使い方です。
ダンスでは、手や足の動きに目が向きがちですが、
実は身体の重心がどこにあるかによって、動きの自然さが大きく変わります。
例えば、右足から左足へ移動するステップ。
足の位置だけを真似しても、体重が右足に残ったままだと
次の動きへ移るときに身体が遅れてしまいます。
反対に、左足へ適切に体重が移っていれば、
その足を使って次のステップやターンへ自然につなげられます。
つまり、次の振付が始まる前から、身体の中では次の動きへの準備が進んでいるのです。
ステップと上半身は別々ではない
&TEAMのように移動の多いグループダンスでは、
足の運び方と上半身の動きの関係にも注目したいところです。
例えば、横へ移動しながら上半身を傾ける振付。
足だけを横へ動かしてから身体を傾けると、二つの動作が分かれて見えることがあります。
しかし、体重の移動と上半身の傾きが適切につながっていれば、
一つの大きな動きとして見せられます。
もちろん、振付によってはあえて動作をずらすこともあります。
大切なのは、どのタイミングで体重を移し、
どの足で身体を支えているのかを理解することです。
体重移動を確認する練習
振付を覚えたのに動きが硬く見える場合は、
一度腕の動きを外して、足と重心だけで踊ってみるのもおすすめです。
そのときに確認したいのは、次のようなポイントです。
- 足を置いた瞬間、体重はどちらにある？
- 次の動きに使う足は自由に動かせる？
- 身体が移動するとき、上半身だけが遅れていない？
- ステップの途中で不必要に止まっていない？
手の振付を減らすことで、普段は気づきにくい体重移動の癖が見えてくることがあります。
③ 緩急｜速い動きとゆっくりした動きの差が流れを作る
&TEAMのダンスを分析するうえで欠かせないのが、緩急の使い方です。
「滑らかなダンス」と聞くと、
すべての動きを同じ速さでつなげるイメージがあるかもしれません。
しかし、実際には動きのスピードが変化することで、パフォーマンスに立体感が生まれます。
例えば、腕をゆっくり広げたあと、次の瞬間に素早く引き寄せる振付。
最初から最後まで同じ速さで動かすよりも、
スピードに差をつけることで動きが印象的になります。
&TEAMのパフォーマンスでも、柔らかく流れる動きと
鋭いアクセントが組み合わさることで、メリハリのある表現が生まれています。
「止める」ことも流れを作る要素
ここで少し意外なのが、動きを止めることも、滑らかなダンスには重要だという点です。
ずっと動き続けていると、かえって一つひとつの振付が曖昧に見えてしまうことがあります。
一瞬しっかり止まることで、その前の動きが際立ち、次の動きにもメリハリが生まれます。
ただし、止めたあとに身体全体の力を固めてしまうと、次の動きが始めにくくなります。
必要な部分は止めながら、次の動きに必要な準備は残しておく。
この切り替えが、キレと滑らかさを両立させるポイントになります。
&TEAMの楽曲で注目したいダンスの違い
&TEAMのダンスを観察するなら、曲ごとの動きの質感を比べてみるのもおすすめです。
「Under the skin」｜身体全体で感情を伝える動き
「Under the skin」では、楽曲の世界観に合わせたダイナミックな身体表現に注目してみましょう。
腕や上半身の動きだけでなく、身体の向きや重心の変化を含めて見ると
振付のつながりを感じやすくなります。
特に、動きが大きくなる場面と抑えられる場面の違いを見比べると、
緩急が表現に与える影響を考えられます。
「FIREWORK」｜勢いのある動きをどうつなげる？
「FIREWORK」では、エネルギッシュな動きとグループ全体の一体感に注目です。
勢いのある振付ほど、手足を大きく動かすことだけに意識が向きがちです。
しかし、次のステップに向けた体重移動や、
上半身の方向転換がうまくつながることで、動きにスピード感が生まれます。
勢いよく動いた直後、身体がどのように次の振付へ移っているのかを観察してみてください。
「War Cry」｜力強さとコントロールの両立
「War Cry」では、力強いアクセントやダイナミックな動きに注目したいところです。
力強く踊ることと、常に全身へ力を入れ続けることは同じではありません。
アクセントをつける瞬間と、その前後の動きの違いを見ることで、
緩急の使い方が分かりやすくなります。
同じ&TEAMでも、楽曲によって動きの質感や身体の使い方が変わるところが面白いですね！
9人の動きがつながることで生まれる一体感
&TEAMの魅力は、一人ひとりの動きだけではありません。
9人全体で一つの流れを作るグループダンスにも注目です。
例えば、あるメンバーが動き始め、その動きが別のメンバーへ受け渡されていくような構成。
全員が同じタイミングで動く場面とは違い、動きの始まりや終わりを少しずつずらすことで、ステージ全体に流れを作ることができます。
また、フォーメーションが変わるときも
移動そのものがパフォーマンスの一部になります💡
ただ次の立ち位置へ歩くのではなく、ステップや身体の向きを工夫することで
移動中も作品の世界観が続いていきます。
&TEAMのダンスを見るときは、推しのメンバーだけでなく、
少し視野を広げて9人全体の動きも観察してみてください。
一人の動きの滑らかさと、グループ全体の流れは、また違った面白さがあります。
&TEAMのように滑らかに踊るために意識したいこと
ここまで「連動・体重移動・緩急」の3つを紹介しましたが、
実際の練習ではどう取り入れればよいのでしょうか？
おすすめなのは、振付を一つずつ区切って覚えたあとに
動きと動きの間を確認することです。
例えば、動画を見ながら振付を練習していると、
印象的なポーズやアクセントばかりを覚えがちです。
でも、そのポーズから次のポーズへ移る途中にこそ、滑らかさのヒントがあります。
手を伸ばしたあと、どこから引き戻しているのか。
身体をひねったあと、どちらの足へ体重が移っているのか。
速く動いたあと、どのようにスピードを落としているのか。
こうした部分を丁寧に観察してみましょう。
動画を撮るなら「途中の動き」もチェック！
自分のダンスを撮影するときも
完成したポーズだけでなく、その前後の動きを見てみてください。
特に、スロー再生で確認すると、
腕だけが先に動いている。
体重移動が遅れている。
動きを止めたあと、次の振付まで不自然な間がある。
といった癖に気づくことがあります。
ただし、すべての動きを滑らかにすればよいわけではありません。
あえて鋭く止める部分や、動きを分けて見せる部分は
その振付らしさを残すことも大切です。
「つなげる部分」と「区切る部分」を見分けることが、
ダンスの完成度を高めるポイントになります。
まとめ｜&TEAMの滑らかさは「動きと動きの間」にある！
&TEAMのダンスが流れるようにつながって見える背景には、
さまざまな身体の使い方があります。
今回注目したのは、次の3つです。
連動： 腕や脚だけでなく、身体全体をつなげて動かすこと。
体重移動： 次の振付へ自然につながるよう、重心をコントロールすること。
緩急： 速い動き・ゆっくりした動き・止める動きを使い分けること。
ダンスを練習していて、
「振付は覚えたのに、動きがぎこちない」
「一つひとつの動きがバラバラに見える」
「もっと自然に、余裕のあるダンスを踊りたい」
と感じている方は、完成した形だけでなく、
次の動きへ移るまでの身体の使い方に目を向けてみてください。
NAYUTAS堺東校では、K-POPやHIPHOPなどのマンツーマンダンスレッスンを通して、振付の習得だけでなく、身体の連動や重心の使い方、リズムの取り方なども一人ひとりに合わせて練習できます。
&TEAMのようなグループのコピーダンスに挑戦したい方も、
まずは自分の身体がどのように動いているのかを理解することが上達への近道です。
一つひとつの振付を「正しく踊る」だけでなく、動きと動きを自然につなげられるダンスへ。
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